第四届中国版画大展（九）：图像 · 动化叙事丨李菲

本文摘要：第四届中国版画大展THE 4th CHINESE PRINTMAKING EXHIBITION图像 ·动化叙事丨李菲IMAGE · DYNAMIC NARRATION丨LI FEI展览时间 Exhibition Dates：2020.10.29-2020.11.29开放时间 Opening Hours：10:00-17:00（周二闭馆 Closed on Tuesday）展览所在 Exhibition Place：中国版画博物馆3号展厅Exhibition Hall 3,

第四届中国版画大展THE 4th CHINESE PRINTMAKING EXHIBITION图像 ·动化叙事丨李菲IMAGE · DYNAMIC NARRATION丨LI FEI展览时间 Exhibition Dates：2020.10.29-2020.11.29开放时间 Opening Hours：10:00-17:00（周二闭馆 Closed on Tuesday）展览所在 Exhibition Place：中国版画博物馆3号展厅Exhibition Hall 3, China Printmaking Museum课程摘要本课程是以“图像作为一种质料”为开端，以“拼贴课”—“散文影戏研究”—“实验动画”为系列研究课题的实验课程。图像的空间性与时间性表达是本课程研究的关键词，学习者以互联网为图像收集的场域，并将图像作为一种“物质”举行自我探究式的重构。图像的自主收集、自我诗意化的文本表述与技术前言相联合，缔造出了关于图像叙事在空间性和时间性层面上的文本表达方式。教学目的（一）实验用新的艺术创作方法与版画前言的特性相联合来拓展版画的教学途径。

在课程设计方面能够出现为越发多样和多元的教学形态和创作产出形式，包罗数字版画、多媒体影像、实验动画创作、盘算机视觉等横跨多种专业的综合课程，并实验使用其他学科的研究方法来探索多样的版画教学形式和创作形式的可能性。（二）本课程强调教学的一连性、方法性，让学生们在实践中逐渐掌握影像、实验动画的创作方法。（三）本课程除了强化学生们对数字绘图软件技术的掌握水平外，对于“时间性”看法的明白以及掌握影像和动画的创作方式也是本次课程的教学重点。课程综述（一）图像剧本研究——图像拼贴在时间维度中的表达关键词：既得影像；拼贴诗；图像作为一种质料；散文影戏课程时间：2020年2月24日～2020年3月15日，3周，共60课时上课年级：湖美版画系第二事情室大三课程概述本课程以“图像”作为质料，以互联网作为收集图像素材的场域，通过文本的写作寻求与“既得图像”之间的联系，这种词与物的关系是遐想性的、想象性的；然后进一步将收集好的“图像群”整合成图像剧本，并联合影像、声音前言创作影像作品。

知识配景（1）本课程的第一个知识配景泉源是“既得影像”“既得影像”，又称“拾得影像”，是对英文短语“Found Footage”的中文直译。此处的“影像”（Footage）既指记载某一特定事件的单个或一组镜头——即通常所谓的“视频片段”（Video Clip），也指由摄影工具直接录制、未经后期加工处置惩罚（如剪辑、调色、配音等）的“原始素材”（Raw Material）。“既得”（Found）则对素材的泉源加以限定，要求所涉及的镜头必须是“已被发现”的。

因此，从狭义来看，既得影像就等同于“被发现的影像”（Discovered Footage），即影像的生产必须陪同一个实际上存在的“发现”行动。倘若放宽规模，既得影像则可用来形貌所有“二手影像”（Second-Hand Footage），即“事先存在的影像”（Pre-Existing Film Footage），或者说是“由别人拍摄的素材”（Material Shot by Someone Else）。（2）本课程的另一个知识配景泉源于“拼贴诗”（Collage Poem）达达主义的首创人、罗马尼亚诗人特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）在其《达达宣言》里，曾经提出过一种“支解式”创作方式：“拿一份报纸。

拿一把铰剪。在报纸上挑一篇跟你想写的诗是非相同的文章。

剪下这篇文章。然后把文中每一个词仔细剪下，放进一个口袋。

轻轻地摇动它。然后把内里的纸条逐一取出，根据它们脱离口袋的先后序次认真地誊录出来。这就是你的诗。

于是你就成了一位十分奇特、具有美妙感受的作家，纵然不为凡俗所赏识。”这种写作方式颠覆了传统的、预先构想的创作形式，它实际上指向的是文字这种前言自身的形式属性，它自己与由它建构的叙事情节无关，而与这种前言自身的意义有关，因此，由文字前言组合出的诗句指向了自身的意义。特里斯唐·查拉的“拼贴诗”教学方法从“既得影像”的界说上来看，它不仅可以指代素材自己，在更多情况下它被用来形貌以这种材质为基础创作出来的影戏，即“既得影像影戏”（Found Footage Film）。

数字时代的到来，使影像创作者可以轻而易举地将种种档案影像植入自己的作品。因此，我们这三周的课程就从认识这种影像类型开始。由于课程时间较短，为了能够更为直接地体会既得影像的创作本质，我计划在课程的摆设上做一些简化和调整的事情。影像创作对于同学们来说可能还是一个比力生疏的创作类型，因此，此次课程咱们从图像阅读、文本书写开始，然后进入到图像剧本的创作中来。

这个阅读—书写—图像剧本的创作历程有两种方式：（1）阅读图像 — 诗 — 搜集图像 — 影像1.这幅图像可以是一幅任意类型的画作，也可以是一座雕塑或修建，甚至也可以是一张摄影作品。可是我们的阅读却不是形貌性的，而是通过提取“关键词”，用想象的方式来举行阅读的。好比先设定图像中的“时间、所在、人物（物）、事件”等要素，通过想象的方式来提取图像给自己所转达出的信息，然后凭据自己提取出的文字信息写一首诗或一篇散文。

从对图像的想象式阅读到文本书写，再到图像剧本“写作”的转换历程。苏静，《三个萨利》，20192.书写完的文本与原图像之间有一种相互看护但又暧昧、离散的关系，下一步的事情就是开始大量的寓目影戏、视频、影像作品，而这时的“寓目”并不是无目的的浏览，而是寻找与自己的图像诗有某种关联的图像截图或影像截取，是为了下一步创作图像剧本积累素材。

此时的图像是作为一种质料，它指向的是不再其原有的意义，而是建构新的影像意义的物质基础和行为历程。这样的创作历程所建构出的影像作品带有诗化的、散文化的气质，因此它可以称之为是一种极具小我私家化的“散文影戏”（Essay Film），或者叫PPT影戏。（2）搜集图像 — 诗 — 影像这种创作方式与第一种的区别就在于文本的书写泉源于搜集后的图像素材，或者说，作者本人依据的是图像自身的某种“逻辑”。

这种方式更像是一个“侦查”行为，因为作者需要在众多的图像海洋中去发现某种“线索”，去缔造叙事将既得的图像建构出新的意义。文本的书写在影像中以字幕的形式泛起，就像影像与作者配合的“画外音”，又像是图像之间的“无意识的话语”。李芊融，《坐在椅子上想的事》，影像，4分17秒，2020这种类型的影像创作实际上发生了多重的前言转换：从图像到文字的转换、再由文字到图像剧本的转换、文字作为字幕与图像、声音之间的组合关系到影像前言的转换。

总之，本课程通过引发学生对图像和文字的想象，通过拼贴的方式强化小我私家的思考、念头和方法，强调前言自身的“逻辑”与作者看法之间的关系。这种方法与传统的预先构想或“绘制”的创作方式，以及图像作为文字剧本的说明性阐释的方式完全相反。教学历程第一周：确定图片，文字书写，影戏浏览-截图1.回首拼贴课程，解说既得影像作品的基本模式与美学特征，剖析影像与版画的关系，先容相关的电子书籍，并部署学习任务。

2. 以文字、绘画文本的形式出现艺术构想。3. 既得影像影戏、散文影戏的案例评析与学习借鉴。第二周：完成图像剧本创作1.教师推荐观影清单，让学生提高对影像构图、气势派头形式的敏感度，收集大量的图像、影像、声音素材。2. 进入实际创作的阶段，强调文字文本的书写质量、学生的想象力与原图像之间的解读关系，以及影像截图与文字之间的搭配关系。

通过一对一的方式资助学生调整、明确，细化图像剧本。3. 差别的今世艺术主题的解说，如后殖民主义、女权主义、他者、身体、精神分析等。学生通过对这些主题的明白，与自身的艺术感受和知识取向相联合，寻找自身创作的关注点。

第三周：深入完成图像剧本创作与影像创作1.完善影像剧本创作，强调剧本创作的形式感和画面的完整度，以绘画或拼贴的方式出现。2. 完成从图像剧本到影像创作的转换历程，将拼贴的方式由“平面-空间性”转化为“时间详细化”的形式，一方面强调影像的修辞性、形式感、声画对位等问题；另一方面强调画面之间的一连性与叙事性。因此，本课程将“图像剧本创作”作为拼贴画的延续和拓展。

（二）图像·动化叙事研究——图像、绘画在时间维度中的转换与表达关键词：图像剧本；分镜头剧本；一连性绘画；图像动化；实验动画课程时间：2020年4月20日～2020年6月7日，7周，共140课时上课年级：湖美版画系第二事情室大三、大四课程概述本课程为实验动画创作课，与《图像剧本研究》属于同一个“课程群”，因此在教学和创作方法上有一定的关联性和拓展性。可是，本课程在前言转换的层面上加入了动画前言的研究和实践的维度，因此，在知识储蓄、前言技术、创作方式、展出形态等方面也给学习者提出了新的要求与解决问题的实践方案。知识配景本次课程与之前的影像课属于系列课程，知识配景有一定的相似之处，但同时绘画性的因素与动画前言在本次课程中起到主导的作用，因此知识配景也有所差异，这主要体现在三个方面：（1）与“图像剧本研究”的知识配景相同强调剧本创作的非预定性、拼贴的手法以及图像、影像前言自身的表达。（2）动画的知识A. 课程讲座通过线上讲座的形式划分探讨了动画与影戏的关系、种种动画创作类型的形式特征、动画前言自身的逻辑等问题。

课程讲座 —《动画的“逻辑”》课程讲座 —《实验动画：诗化的时间与物的“演出”》而且将这次课程的创作规模确定在实验动画的制作领域中。创作实验动画其实并没有一条特殊便捷的途径，在学习的初始阶段可能就是鉴赏了，而且这种鉴赏需要逐渐地从感性的接受上升到主动的阅读行为。实验动画的叙事方式、创作方式是很是的多元和富厚的，对于学习纯艺术的学生来说，实验动画的美学形式是最吸引学生的艺术表征。

可是动画的图像并不在于对其平面-空间的建构作用，即通常我们所说的对动绘图像的逐层（layer-by-layer/compositing）制作，而是通过逐帧（frame by frame）的方式将图像与图像的序列组互助用在具有自动属性的机制中，形成图像的动画效应（animation effect）。而动化（to animate）的效果指的就是从一种状态到另一种状态的转化。

课程讲座 —《绘画的“心灵与身体”》课程讲座 —《动画概论》B. 软件推荐Adobe Premiere、Final Cut Pro、After Effect、Procreate等（3）关于版画的语言形式与影相联合的可能性盛葳曾在《背后的逻辑：版画、复制性艺术及其看法的拓展》一文中论述了版画及其复制性艺术在今世艺术看法语境下的转化逻辑，分析了版画的复制性在其符号性及模件化的生产方式方面、对社会结构秩序的隐喻、小我私家在消费场域中的主体性转化，以及复制性思维向来往与公共领域层面中的艺术拓展形态及体现方式。通过认识版画前言的拓展作用，本课程将研究重点放在了版画与影像的融合性研究上，以及在数字化前言情况中的建构作用。

与数字化技术作为版画制作的辅助手段，或者说与数字化的图像作为版画制作工具差别的是，本课程不仅强挪用数字化软件作为绘画工具强调版画的形式语言效果，而且越发强调数字化技术在缔造时间维度、将时间详细化的技术作用。本课程将互联网作为图像收集的“场域”，通过制作图像剧本，使用数字软件作绘画转换，并进一步地将绘画影像化。

可见，本课程最后所出现的实验动画创作，是基于以上的方法论来实现的。因此，本课程所要求的创作形态实际上是通过将一、二、三部门的知识配景综合起来所建构出来的。教学方法这次课程的信息量比力大，知识点也比力多，可是教学的逻辑还是较为清晰的。由于在本学期的第一次课《图像剧本研究》上，给学生们打下了“以图像作为一种质料”的思维和创作方式，因此，本次的《图像·动化叙事研究》课从某种意义上来说是《图像剧本研究》课的延伸和拓展形式。

详细的创作实践分为几个步骤来展开：从诗意化的文本到图像剧本，分镜头绘画对图像剧本的转化，动画影像创作。只管创作的步骤是清晰化的，可是在实际的教学历程中“动画意识”的建设是很重要的，而且也是此次课程自始自终都在强调的重点。

因此，下面的教学叙述划分从以下几个角度展开：词与物的关系——文字文本与既得图像的关系、学生在寓目实验动画的历程所发生的对其发生的差别的明白——的问题；图像、动化、叙事之间的结构化关系——时间的“点、线、面”关系与“三种机械”对动画的隐喻——来完成对动画的思维转换。（1）词与物本次课程的创作要求接纳与图像剧本研究相似的方式，好比创作诗意化的文字文本，再以这种文本作为搜寻图像的依据。但差别的是，本次的课程之一是创作动画剧本。

诗意化的、抽象的文字在一定水平上能够拓宽图像表达的维度，进而调动学生们自由和想象的空间，而小我私家化思想的物质出现历程是通过“以互联网作为图像收集的‘场域’”来实现的。可是在书写文字文本之前，大量的阅读和鉴赏动画作品是十分须要的。由于课程设定在实验动画的研究领域中，因此对世界规模内的实验动画的相识，以致动画和影戏的历史的梳理事情就是教师必须领导学生做的第一件重要的事情。凭据此次课程七周的摆设，我做了一系列的小型讲座，好比《动画概论》、《实验动画》、《动画的“逻辑”》平分别从差别的角度来相识实验动画的教学PPT课件。

同时，这些系列课件里边包罗了差别的知识点，好比动画与影戏的关系、实验动画创作范式的分析、艺术家动画的个案研究、小我私家思想的输出方式等等。每个学生都是有差异的，因此对大量的动画知识的接受水平也存在着差异，可是这种差异恰恰是这次课程设计好的一种“现象”。因为在讲述动画知识之前，动画的社会化现象使得学生们普遍对动画都具有一种较为“刻板”的认识，尤其是模式化的、符号化的形象与叙事方式，而这种符号性是被这次课程所“否认”的，这种否认性带来了三种教学效果：由于课程摆设对这种动画类型的明确的否认作用（这种否认性也来自于实验动画自己，在讲座中有所提及），使得一部门学生能够抛下“偏见”并较为迅速地进入到实验动画的创作实践中去；另一部门同学“将信将疑”，依旧在熟悉的动画形象符号和实验动画的创作理念、创作方式之间彷徨；还要一部门同学直接将本次课程与之前的图像剧本研究课相联系，将已制作完成的散文影戏绘画化，即通过数字软件模拟版画的形式效果将散文影戏动画化。

其实，岂论学生们泛起什么样的创作方式都已经在根据实验动画的思想精髓展开实践性的思考了，这同时也是本次课程所要体现的教学效果之一。（2）图像 · 动化 · 叙事——关于“移动图像”的思维转换这次课程的主题是“图像·动化叙事研究”，这里泛起了三个关键词：图像、动化、叙事。A. 时间的“点、线、面”这三者之间表述着一种“由大到小”的结构关系，我们可以用时间的“点、线、面”来说明这种结构： “点”——单帧（frame）作为动画中的最小单元，是动画“时间”将要发生的原点。

它的作用相当于音乐中的一个音符或文章中的一个文字，差别的是它自己具有独立词汇的作用。它可能是一幅画、一张人物摄影、一座雕塑或是日常现制品的图片等视觉出现方式，即它是以平面图像的方式出现为动画的一个静帧。

它既是一个完整的作品又不是，因为它始终要保持在动画的逐帧秩序中。“线”——用动画的逐帧逻辑把单帧组合出来的一连图像。在动画影戏中，如果把“帧”比作“文字”，那么，这条“线”是由历时性的逐帧时序组构而成的“句子”。

与具有文化编码意义的语言文字相区此外是，动画的“句子”从理论上来说，是没有确定的意义的，即它纷歧定具有稳固的共享编码。它既可以如语言一样，通过文字的表述来转达意义；也可以通过对帧的无意识排序，与影戏机的自念头制相联合，自动地搭配形成非意义化的结构关系。换句话说，建设动画语法逻辑的方式是多元的、任意的。【南非】威廉·肯特里奇，《流亡中的菲利克斯》（William Kentridge, Felix in Exile,1994）的静帧剖析图，纸上绘画。

从图中我们可以看到作为“点”的单帧与作为“线”的帧序列。“面”——由差别的、众多的一连图像组织出来的、切合某种意识建构起来的“语言系统”。它是动画作品的一个段落或完成后的整部作品。

这种时间的“点、线、面”的结构关系对于创作者来说，既是一种制作动画的依据同时也是思考和阅读动画的依据。这种关系来自于动画的本体语言，对学生掌握和明白动画创作是很是须要的。B.“三种机械”另外，如果动画中的“图像、动化、叙事”能够划分对应某种“机械”的话，我们可以用印刷机、视觉叙述机、影戏机来表现。

这种对“机械”的分类事情与实验动画的创作历程，以及最终出现的作品形态有关。“印刷机”不仅表现一种机械的种类，它也只是一种对图像举行创作的思维，如具有索引式的、拼贴式的再现思维；同时它也是将创作者的艺术构想、创作历程详细化的工具。这里要强调的是，“印刷机”并非我们通常明白的用来印制版画的机械，或者通过现实的绘画手段完成图像绘制的行为，它也可以指代使用数字化软件在虚拟的情景设定中的绘制行为。

“视觉叙述机”是一个文学式的隐喻，它是由作者引导与观者的想象配合到场的阅读机械。本课程的这一部门是通过制作分镜头剧原来体现的。学生通过对文本的书写以及通过在互联网上搜集图片，已经创作出了一部图像剧本，下面的事情就是在这个剧本的基础上举行绘画的转化，这种绘画是具有一连性的。

要强调的是，绘画的转化并不是被动的将实景图像转化成绘画，而是强调影像和动画的形式语言，如特写、近景、中景、远景镜头与绘画形式的关系等，为下一步的动画创作做准备。李芊融，实验动画《If，may，like》的分镜头剧本，2020李芊融，实验动画《If，may，like》的分镜头剧本，2020“影戏机”指的是运转静帧的工具载体，是将动画的静帧图像制造出幻觉运动的机制，自动性是其客观属性。同时，“影戏机”也遵循着线性的阅读逻辑，它将时间工具化、详细化。

在前数字化影戏时期，这一部门的运作是由胶片摄影机和放映机来完成的。在当下，数字化前言为影像和动画创作提供了很是便利的技术手段，如Adobe Premiere、Final cut pro、After Effect、Procreat等软件。在这些软件中能够很是直接的观察到这“三种机械”的运作形态。

只管前两种机械在动画创作的语境中都指向了最后的影戏机（它们往往作为实现动画影像的历程而存在），可是这并不影响它们之间相互独立的完整性。因此，无论是作用在对动画认识层面上的时间的“点、线、面”关系，还是作用在实践层面上的“三种机械”的关系，都指向了本次课程的出现形态：绘画——一连性绘画——动画影像。教学历程第一周：动画阅读1.回首《图像剧本研究》课程，通过课程讲座《动画的“逻辑”》解说影像与动画的关系。

2. 通过放映多种类型的实验动画作品，如叙事性的动画、插图式动画、意识流式动画等，分析实验动画创作的基本模式与美学特征。3. 在教学网盘里分享实验动画作为课下的阅读作业，先容相关的电子书籍，并部署学习任务。第二周：文本书写1. 教师推荐观影清单，让学生提高对影像构图、气势派头形式的敏感度，收集大量的图像、影像、声音素材。

2. 进入剧本的创作阶段，文本书写强调语言的想象力，叙事或非叙事性不限，与学生探讨语言与图像的关系。3. 通过课程讲座《实验动画：叙事方式与时间》进一步明确叙事的方式，以及既得图像、绘画与文字剧本的关系。第三周：从图像剧本到分镜头剧本的转换1. 完善图像剧本创作，强调剧本创作的形式感和画面的完整度，并以绘画或图像拼贴的形式进一步地推敲和诠释剧本。

2. 课件讲座《动画概论》，从历史、认识论、本体论的角度比力全面的讲述动画的知识。3. 解说关于动画中模拟的问题，勉励学生在叙事形式和创作方法上展开实验性的探索，并确定每一位同学的创作方案第四周：从绘画开始1. 课程讲座《实验动画：诗化的时间与物的“演出”》，论述实验动画的创作特性、气势派头内在与几种经典的气势派头样式。通过这次讲座，明确画面的形式语言与影像出现之间的关系，明白和动画建设影像的时间看法，即静帧、静帧序列与影像叙事的出现关系。2. 画面与画面之间的关系是动画影像创作的难点之一，这就需要在分镜头剧本中详细记载镜头的种别、镜头时间、声音音效等与影像发生关联的设定。

3. 由于一些现实问题，质料试验暂时放置，但本次课程勉励学生在软件中完成对种种绘画气势派头与质料的仿真实验，如木版画、铜版画的形式气势派头等。郭丽姝，实验动画《EN ROUTE》，2分34秒，2020第五周：主题1. 动画创作是一件很是讲求实践操作的事情，镜头感、图像气势派头等形式语言会实实在在的作用在影像生成的环节中。

可是，即便讲求动画制作的本体语言也不能忽视作品的主题问题。2. “主题”不仅指的是动画的叙事和表达内容，最主要的是动画影像作为表达时间的前言能够将时间详细化和工具化的潜力。3. 只管，此次课程主要是针对动画前言的实践操作，可是同时教师也要求学生在更大的问题层面上思考今世艺术中的主题，如身份、身体、场域、科学等等，而“时间”正是今世艺术的主题之一。

其实，这些问题往往相互交织在一起的，可以成为推敲动画创作形式和叙事主题的看法泉源。第六周：问题：差异与同一1. 当文字文本、绘绘图像、动画剧本都已制作完成，就一定会创作出动画影像吗？动画影像只有落实到软件中才刚刚开始，剧本上标注的“想象的时间”和“音效节奏”其实并未与时间发生真正的关系。2. 随着创作逐渐深入，静帧过于卡顿、声画差池位、叙事节奏平均等问题相继泛起，但它们的泛起却是努力的，因为问题的泛起往往陪同着新的解决议略和新的表达方式。

3. 从对实验动画的感性认识到品评阅读再到创作各阶段、各环节所遇到的问题，这个历程自己就很是有意义。实验动画的教学历程就如同创作的历程，因为教学计谋只管明确，可是发生在具有差异化的、个性明白的学生身上往往会发生新的可能性，这同时会让教学自己也发生相应的反馈和反思。第七周：总结1. 本次课程仅是创作实验动画的方法之一，但需要明确的是方法论与创作之间的关系；文字、图像和剧本之间的空间设定与动画影像时间设定之间的区别。

2. 动画前言可以被看成一种实现艺术看法的创作手段，也可以作为艺术看法自己探究自身的前言性、时间的工具化等问题。3. 因此，我建议学生们当跳出书画的专业性进入到实验动画的创作实践中的时候，同样也没须要被动画的专业领域所框定和限制。

作品展示李菲// 作品先容关于我的朋侪田波的一个梦 “之所以绘画先于文字；因为作品里的一些工具，在你还不明所以时就已经存在了……”——威廉姆·肯特里奇【南非】A 田波对我说起他的一些梦。有暴力的，荣耀的，欲望的，理想的，迷信的……这些放在现实中的名词，在梦的潜意识的运动中显得极其的隐秘并带有符号性，类似于不行言说的事。B 我的介入好比一个旁观者或证人，又像是一个搜集证据的侦探，最后把所有遗漏的蛛丝马迹串联起来。

差别的是，我并不是一个客观的忠实的记载者，而是一个把不行知变为可知的叙述者。那些潜伏在“真相”背后的误读，到底哪一个才是真实的？就像梦一样变得并不重要了。C “你”是“我”的叙述者，“我”和“你”再玩一个我们永远不会拼完整的拼图游戏。

“我们是谁？”也变得越发不行知了。因为我们都在梦里……都挺尴尬的。《GENTLEMEN》作为独立实验动画具有这样的“图解性”：好比说把每一帧图画比喻成文字；勾通出的一连图像就像是用文字造句（纷歧定要用既定的逻辑，要联合独立与实验的特质）；整部动画作品就成为艺术家自己缔造出的“语言系统”。

所以，在某种水平上，今世独立实验动画更像是一种“似是而非”的图像化的造句游戏，而这种游戏性恰恰是动画自己这种艺术语言的奇特魅力所在。整部动画都以素描手绘为主，而且逐帧地用扫描仪复制在电脑上，再用Premiere软件把一张张图像粘和起来——制作的手段是很是原始的。可能正由于我是一个外行人而经常“偷懒”，并不明白完全去遵守动画的规则，这样无意中我把动画的实验性拓展开来——现代的科技产物是作为人的延伸而被应用到了社会与生活的方方面面，如果把这种延伸尽可能的缩短或者回到人面临艺术的原初的状态，同样也可以拓展出艺术的新的可能性。

// 作品展示《Gentlemen》 视频截图，5分54秒，素描纸本，2015苏静2019年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位现为湖北美术学院版画系研究生在读// 作品先容“莫倚偎我，我习于冷，志于成冰，莫倚偎我。别走近我，我正升焰，万木俱焚，别走近我。来拥抱我，我自温馨，自全清凉，来拥抱我。

请扶持我，我已衰老，已如病兽，请扶持我。你等候我，我逝彼临，彼一如我，彼一如我。”——木心《大卫》作品的灵感来自于木心的《大卫》，这首诗是我试验意识流叙事方式的逻辑基础。

它给全篇制定了一个大的故事框架，论述了人一生的五个阶段：少时的疏离、青年的狂妄、中年的盼望、暮年的孤苦与最后的清明。这些是我创作的提纲，我通过只管淘汰文字叙述的详细性以给予自己更多的想象空间，使用图像自身的逻辑与我对诗句的明白“自动的”叙事，即故事是在图像相互生成的历程中发生的。图像反过来再叙述文字，但未必在形貌文字，它更像在编织一个三维想象的空间。可能最后观者并未感受到诗的叙事而通过寓目动画有了自己的叙事，而这也是我的创作之始：希望它表达人类的普遍情绪却又能带入个体，让相互之间看到纷歧样的故事。

流淌的花、飞走的蝴蝶、起伏的海面………这些意象都指向了潜意识的隐秘的情感，它们未必在说些什么，这一切可能只是个梦。爱、生命、自由这是人类永恒的问题，探讨它从不外时。

叙事的流动让我对图像的时间性表达有了新的明白，我通过绘画前言与动画前言作为创作的载体来探讨图像的空间性与时间性之间的关系。动画是我用图像他者的眼睛视察世界和自我的主观记述,也是我实验用新的前言来重新认识自我和实践新的艺术形式的开始。

// 作品展示《大卫》视频截图，8分05秒，2020郭丽姝2020 年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位// 作品先容我的作品叫《En Route》（在路上），想到即将结业马上要步入社会，突然间许多压力涌向了我，经常会让我焦躁不安，那么既然很焦虑为什么不把我焦虑的想法体现出来？所以我想缔造一个我想象中的步入“社会”的故事，既然躲不掉为什么不努力去接受它、适应它。用这种方式做这个作品也是想要通过软件绘制在非版面的制作中实验保留木版画的木刻语言，在实验动画中继续发扬木版画这种传统的艺术。// 作品展示《En Route》视频截图，2分34秒，2020谢蕊聪2020年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位// 作品先容《消失的果核》是本人2020年所创作的作品，是一部逐帧电子板手绘与纸本手绘联合制作的动画，讲述的是人与自己幻觉之间的庞大关系：由优美景观和残酷现实之间发生的落差使人一次次地急于玉成新我舍弃旧我，许许多多残缺的旧我又化作影象与新的幻觉交织。这个历程会让人感应虚无，于是寻找带给自己定力的自我内核又成了新的难题。

做这个作品与小我私家日常生活中泛起的烦恼和忧虑有关，也与自己优柔寡断的个性有关。是对自我的一种审视。我希望能借这个作品的创作使自己也能从沦落已往和梦想未来的摇摆不定中解脱出来。

动画在一开始会泛起种种看似毫无逻辑的画面，这些画面直到动画的最后才会被展现其意义。这个历程看似是将有序的工具变得无序，实则是用这一行为的完成来宣告“新的组合已取代旧的秩序。”其中发生的新的意义往往也是留给观者的。//作品展示《消失的果核》海报设计《消失的果核》草图，色粉，9×5.5cm×36，2020《消失的果核》视频截图，4分05秒，2020李芊融2017级本科生现湖北美术学院版画系第二事情室在读// 作品先容实验动画《If，may，like》，3分30秒，2020“洗澡时的呓语透露着被水包裹的欲望”洗澡的时候全身被水包裹，也许嘴张不开、眼睛也睁不开，除了大脑还可以自由地想象，做不了其他的事。

所以闭着眼睛在这一小我私家的空间里很容易做梦，水滑过肌肤、梦经常滑向欲望。在梦里“if如果”会引出一个期望、一个念头，“may可能”给这个期望一个可能的效果，“like就像”又给这个效果一个延伸：有的念头很快被我抹杀、有的却会一直伸张到越来越不切实际。

在重复之中，我的意识在探索我，我的意识是不是也在结构我？这次开始创作动画的历程也像在洗澡时做梦：一开始我赤裸地走进这个领域，对创作动画作品没有什么观点。指导老师李菲老师一步步先容解说，也分享了许多的艺术作品、影视作品、动画作品，它们确实像洗澡水一样，清洗我、浸泡我，可是不能直接喝掉。于是我计划自己也着手实验，没有确定内容也试着一边去做出点什么。

首先探索到的是平板做动画的操作方法，知道了能做出动画的理论，我就花了一整天的时间去试验平板上那些即成的笔刷，想先画出自己的画面。和纸上绘画差别，驾驭它们似乎更需要我理性的调控和操作，那一天我就一直盯着屏幕，一直笃志到脑壳昏沉都还是没有满足的效果，天黑时洗澡才终于让我感受放松。

哪怕我紧张地用了一整天脑子，洗澡时我却可以把所有问题抛掉开始天马行空，思绪放空的飞...当半睁半闭的近视了的眼睛透过水看到或者想象到水珠滑过身体的历程，我的意识突然飞回了创作动画的事，我有了描绘那些水珠的欲望，脑海里的想象开始在浴室里转场，很顺畅地我抓出来一个故事。恰巧认知动画和认知自己同时完成了，在闭眼时我关注到自己，在短暂忘记别人的作品时我明确了自己的动画创作偏向。

然后我就搜集了大量与我的想象相关的图片、影像做素材，由于它们的禁绝确性，还进一步延伸了我的想象。接着我用它们完整了我的故事编成了剧本。但在按剧本把素材转酿成动画的历程中，我也遇到了许多问题：一方面如何是把素材毗连起来的问题，东拼西凑的差别画面很难融合，在老师的建议下我把剧本做成了论文影戏影像作参考，问题获得了相应的解决；一方面是参考素材的水平问题，我选择了做写实气势派头的动画，因此照抄了素材的画面，怕脱离了素材就禁绝确，为了写实照抄又失去了做动画的意义，经老师的指导，我视察了《至爱梵高》、《黑暗扫描仪》等同为写实气势派头的动画影戏的镜头，最终我发现写实气势派头的动画也会在画面节奏、手绘质感等方面会与真人影像发生很大的差异，于是我在自己的动画中也增加了更多的绘画性、对素材的参考水平有了新的掌握，让画风稍有好转。

影像《坐在椅子上想的事》，4分17秒，2020男孩在屋子里被困住、在家庭里被困住、在亲情里被困住，生而就有不能挣脱的一切成了一个盒子把他锁在内里。他以为母亲被父亲操控着、以为无力完成怙恃的期望、对时时让自己提心吊胆的家庭感应无可怎样，但想着被给予了那么多，还是告诉自己顺从和听话是对怙恃的酬金…同样在盒子里的母亲还是脱离了，他却只敢在梦里想象自己出走。他还是被困在这个盒子里，一路想脱离，却不停地给自己上锁，打不开关着自己的盒子，也找不到谁人属于自己的盒子。

这次的创作是我做论文影戏的初次实验，在李菲老师的指导下，我先是找了一幅别人的绘画作品，在不相识任何创作配景的情况下单从它的画面展开想象，先把画面里的种种元素拼凑成了一个故事，把这个故事写成了诗，再搜集了大量的影戏截图，抛开截图背后影戏的本意、选出单独画面叙事与我的诗相匹配的影戏截图做成了PPT影戏，然后加入了PPT放映效果、影戏转场和声音效果，将它做成了最后的影像作品。整个创作历程比力流通，像是对我接触过的平面拼贴和立体拼贴的延续，让我对运用已有的作品素材举行再创作有了新的认识和体验。

// 作品展示《If，may，like》视频截图，3分30秒，2020《坐在椅子上想的事》视频截图，4分17秒，2020《坐在椅子上想的事》视频截图，4分17秒，2020《坐在椅子上想的事》视频截图，4分17秒，2020《坐在椅子上想的事》视频截图，4分17秒，2020《坐在椅子上想的事》视频截图，4分17秒，2020黄书怡2017级本科生现湖北美术学院版画系第二事情室在读// 作品先容这个作品以女孩为主角，讲述她在梦与现实间的运动。从心理学的角度来看，梦是有意识看无意识的一扇窗子。心理学家弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望的满足，人在清醒的状态中可以有效地压抑潜意识，使那些违背规则的欲望不能为所欲为。女孩隐藏在潜意识中的愿望由于现实的规则不能满足，而潜意识中的激动与压抑不停斗争，形成一对矛盾，进而形成一种动力。

女孩在梦中追逐着现实不行满足的欲望。创作历程中，我举行了图像的收集与筛选，在这基础上我在画布中举行了元素的拼贴和缔造。其中本作泛起了女孩，腿，蜘蛛，木头人一系列的角色。如果说现实的规则是为规范人类行为所建立的，那么过多的干预干与是否会形成一种肩负？蜘蛛喜好将猎物困在网中，而猎物在网中挣扎，在本作中展现的是腿的挣脱木头人的挣脱女孩在开头与末端的一小我私家物的替换，可以是女孩在有意识和无意识之间的选择或逃避。

本作其中之一场景还借鉴了埃舍尔的矛盾空间表现这是女孩在梦中世界的一场追逐。// 作品展示《在这里我想做的是》视频截图，1分37秒，2020连昕2017级本科生现湖北美术学院版画系第二事情室在读// 作品先容实验动画《依存症》，4分15秒，2020这个作品讲述的是一个猴子和婴儿之间相互依存的故事，接纳了许多倒叙的手法，而其中参考许多泉源于历史上的真实的恒河猴实验中的旧照片，但和真正的实验差别的是本作中猴子和婴儿的关系不是如同历史上是被视察着的对照组的关系，而是在母亲子宫中作为胎儿开始，就血脉相承，相互交织生长着，无意识中的一种关系。有一种说法是万物起源于海洋，而本作中就有将子宫、浮游生物和胎儿串联起来。始于子宫，而生于细密温暖的羊水之中的生命，在冥冥之中由海洋作为前言，在生命降生之初，人类婴儿和猴子之间也许也会相互依存。

影像作品《世界上最后一小我私家类和花儿》，3分27秒，2020这个作品讲述的是一个关于梦乡的故事，在一切梦乡开始的地方，是梦乡中的梦乡，是广袤的灰白色的平坦的空间中，一个女孩和花朵的一段对话，有一点像梦魇的感受，在梦乡中迷失偏向的女孩在花朵的指引下挣脱了这个梦乡，花朵则停靠留梦乡中，这样一个剧情。本作主要是在表述我自己对于梦乡变化所的发生一些微妙的感受，也是对应了梦中梦的这个观点，我并不是剧情中的任何一个工具，但这整个剧情都降生于我的梦乡，梦乡是互通的，随着对话的生长和女孩的行动，梦乡和人物也会发生变化，到了最后，婴儿的哭声想起时梦乡破裂了，女孩醒了，梦乡也消失了。// 作品展示《依存症》视频截图，4分15秒，2020《依存症》视频截图，4分15秒，2020《依存症》视频截图，4分15秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020《世界上最后一小我私家类和花儿》视频截图，3分27秒，2020刘雨菲2020年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位// 作品先容日有所思夜有所梦，世界从来不是伶仃存在的，人们总是与周围的人和事物发生联系，这些联系所建设的情感总是在无时不刻的影响着我，作品《Night Mare》与我的日常生活履历相关，将噩梦中的一段影象通过符号化体现来抒发主观感受。

影象中熟悉的场景，压抑的气氛，心田的不安与伤心，另有在心底关于死亡的明白与思考。在创作初期我对于如何将这种情感在作品中转达出来，举行了重复考量，而铜版画的艺术语言特征往往给人沉闷、严肃的感受，与创作主题相贴合，所以我想接纳铜版语言的体现气势派头来完成此次作品。与其他传统艺术一样，铜版画通常以一幅或多幅静态化的画面来转达创作者的思想情感，如今多媒体技术的成熟让艺术创作不再局限于在纸上印制的方式，我期望能够用实验动画的体现形式将我的想法表达出来，也是对铜版画语言应用在实验动画中的探索。在创作方法上由于制作铜版画通常历程较为繁琐，如果动画中的每一帧都印制一张铜版画是很是消耗时间的，所以我选择使用平板电脑举行逐帧绘制，通过仔细视察铜版画各种技法的艺术语言特征，运用版画思维举行绘画，以笔代刀，将铜版画语言应用到实验动画中去，以到达铜版画的语言效果，后期将平板电脑上绘制完成的片段导入电脑软件Premiere举行剪辑和配音完成实验动画。

//作品展示《Night Mare》视频截图，2分16秒，2020《Night Mare》视频截图，2分16秒，2020方子晶2020年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位// 作品先容运用超写实素描这一体现手法体现日常，创作出《浮世物》这一系列作品，是要说明对“无意义”的事物的描绘这一行为其实也是推行无意义且虔诚的历程；在描绘的历程中用黑白的体现形式来记载事物的肌理感，所缔造的画面是对事物的重新解读以及赋予事物二次生命。画面内容主要包罗商品、自然景观、纹路肌理等。

影像部门的叙述则取自影像中老旧、多余等无意义片段，日常生活中随意的拍摄内容与废片，将它们拼凑，最后组成了《浮世物——梦的间隙》影像部门作品，作品内容是对影像中微小片段的再次明白，“任何一把剃刀都自有其哲学”。琐碎平常其实也是生活中无处不在的情形。

// 作品展示《梦的间隙》视频截图，5分30秒，2020《梦的间隙》视频截图，5分30秒，2020《梦的间隙》视频截图，5分30秒，2020浮世物，纸本素描，30×42cm，2020浮世物，纸本素描，30×21cm，2020浮世物，纸本素描，30×21cm，2020周芷玲2020年结业于湖北美术学院版画系，获学士学位// 作品先容灵感泉源于某部剖腹产纪录片。人类生命的起源，是在混沌的虚无里，造就一颗小小的种子。腥红的肉球，错综庞大的经脉，是生命的野蛮和寂静，是一切欲望的开始。

对生命的敬畏，皆从这小小的肉团开始，从而发展，伸张，直至竣事。生命是一个永恒的话题，同样的人在差别的年事段都有差别的体验，之所以永恒是因为它是所有人的共识，没有任何一小我私家能跳脱生死的界限，我们无不在这个牢笼里彷徨。

//作品展示《未知生命：胚胎》视频截图，1分05秒，2020《未知生命：胚胎》视频截图，1分05秒，2020课程卖力人李菲Li Fei2007年结业于中央美术学院雕塑系，获学士学位2015年结业于中央美术学院版画系，获硕士学位2019年结业于中央美术学院设计学院，获艺术学博士学位现任教于湖北美术学院版画系，讲师、第二事情室主任事情生活于武汉、北京。——- END -——。

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